Guillermo Meza

Oriundo de la ciudad de México, perteneció a la corriente surrealista y simbólico-fantástica. En su infancia y adolescencia fue aprendiz de sastre, pues acompañaba a su padre en el trabajo diario. Ingresó a la escuela primaria en 1926 y tres años después inició estudios de música, a los que dio continuidad hasta los diecinueve años. Al mismo tiempo asistía a la Escuela Nocturna de Arte para Trabajadores Número 1, donde tomó clases de grabado con Francisco Díaz de León y de dibujo con Santos Balmori, con quien viajó a la ciudad de Morelia, Michoacán, para trabajar como su asistente, además de estudiar en la Escuela España-México de ese lugar. En 1939, de nuevo instalado en la ciudad de México, buscó ser aprendiz de Diego Rivera; sin embargo, el muralista se negó, pero a cambio aceptó ver su trabajo. Rivera lo recomendó en la Galería de Arte Mexicano, dirigida por Inés Amor, quien organizó su primera exposición individual en 1940. En 1947 trabajó en la Academia Mexicana de la Danza. Entre los reconocimientos que obtuvo se encuentra el de primer lugar en el Salón de la Plástica Mexicana en la categoría de Pintura en los años de 1953 y 1954. Además, participó en la Bienal de Venecia, en Italia, en 1958; la V Bienal de São Paulo, en Brasil, en 1959; The Fifth International Art Exhibition, en Tokio, Osaka, Fukuoka y Nagoya, en Japón, en 1959, y en la muestra Mexican Painting, organizada por The Royal Academy of Art, en Ottawa, Canadá, en 1972. En 1977, en Noruega, incursionó también en el diseño de escenografías y vestuario para una compañía de ballet. En su pintura, de estilo surrealista, destaca el tratamiento de la luz y el color. Su obra está representada en diversas colecciones, como la del Museo de Arte Moderno de la ciudad de México, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), el Art Institute of Chicago y el San Francisco Museum of Modern Art, entre otras. Falleció en 1997, en la ciudad de México, a la edad de ochenta años.